Les ambiances artistiques : "Les motifs de Gustave Klimt"
🤔 Pourquoi cet artiste ?
Gustave Klimt est un peintre autrichien, qui participe au mouvement Art nouveau et du symbolisme. A travers ses créations, il souhaite s’affranchir des règles traditionnelles de l’art académique. Il a peint de nombreux portraits féminins d’une grande élégance, en utilisant des motifs décoratifs et dorés en fond. Il a la particularité d’utiliser de véritables feuilles d’or dans ses tableaux qui ajoutent de la luminosité. Les motifs en arabesques et en spirales donnent un aspect très décoratif à ses œuvres.
Klimt entraîne les adultes et les enfants dans le féerique.
Certaines de ses œuvres emmènent le public vers une référence au lien mère-enfant et à l’attachement. Un bon support pour parler des émotions avec les enfants et de ce qu’ils voient et comprennent de l'œuvre, comme celle de La Mère et l’Enfant.
Klimt est un artiste de choix pour sensibiliser les jeunes enfants à l’art, pour découvrir des couleurs et matières brillantes, et explorer des formes simples. Ces œuvres parlent d’amour, de vie et d’émotions.
👩🎨 Les formes & les couleurs
Klimt utilise des couleurs dorées, très attractives pour le jeune enfant. Il découvre alors l’artiste par une approche sensorielle des éléments qui constituent une de ses œuvres. L’enfant est sensible à la dorure des objets, à leur brillance, leurs reflets et la manière dont ils captent la lumière et la renvoient. Les textures qu’il touche se froissent, se plient, et bruissent sous ses mains et son corps. L’enfant est alors immergé de tous ces sens dans cette ambiance Klimtienne.
Les formes rondes et en spirales apportent de la douceur, de la rondeur, et des courbes apaisantes dans l’espace.
La répétition des motifs constitue une harmonie et une œuvre en grandeur nature. En manipulant les objets en spirale et les formes rondes, l’enfant expérimente le vide et le plein, il regarde au travers, insère des objets qui se loge dans le rond ou le traverse. Il transvase et expérimente le débordement, empile les objets, tente de les emboîter les uns dans les autres en fonction de leur taille. L’enfant est sensibilisé alors aux mathématiques et à la géométrie en testant la grandeur, la quantité, et le poids des objets.
😄 L’ambiance immersive
Les œuvres sont projetées au mur, laissant libre court à l’imaginaire de l’enfant et à la parole des plus grands, qui commentent: «un arbre!», «Un bébé avec sa maman»... Certains touchent le mur, retrouvant l'œuvre sur leurs mains, d’autres assis, discutant entre eux en regardant les tableaux.
L’adulte entre alors en scène et commente à son tour, invitant les enfants à participer, à dire ce qu’ils voient, ce qu’ils ressentent. C’est l’occasion de parler des émotions, des similitudes avec ce qu’ils voient et vivent dans leur quotidien.
La professionnelle pointe certains détails et demande aux enfants de trouver un élément du tableau. Elle suit ensuite avec son doigt quelques spirales de L’Arbre de Vie et invite les enfants à faire de même.
L’adulte dispose une couverture de survie au sol, qui renvoie ses reflets dorés sur le mur grâce au soleil pénétrant par la fenêtre. Il laisse les enfants découvrir la matière, les sons et les visuels produits.
Ensuite, la professionnelle propose de mettre la couverture de survie au sol avec quelques éléments supplémentaires :
la couverture de survie délimite l’espace de jeu
plusieurs bols, en ligne
des rouleaux de cartons, découpés, sont disposés dans certains bols et d’autres au sol
une musique créant une atmosphère onirique comme le Clair de Lune de Claude Debussy
Les enfants découvrent l’espace :
Certains observent, d’autres marchent immédiatement sur la couverture de survie qui émet des bruissements sous les pas. D’autres s'assoient et manipulent les bols, transvasent, empilent, renversent les rouleaux au sol. Un enfant tire la couverture de survie, la secoue, créant ainsi une nouvelle expérience sensorielle. D’autres le rejoignent et s’amusent à se cacher en dessous, à s’entourer, à marcher avec, telle une cape. La professionnelle participe au jeu de cache-cache sous la couverture.
Une fois que le jeu essouffle, l’adulte replace la couverture au sol avec les bols au sol et quelques rouleaux de cartons découpés. Certains enfants poursuivent l’expérience du transvasement.
Certains enfants essaient d’empiler les bols. D’autres utilisent les rouleaux en lunettes, d’autres «versent» les rouleaux sur la tête de l’adulte, telle une pluie. Certains mettent le bol en chapeau sur la tête. Chaque enfant trouve une nouvelle idée dans l’utilisation du matériel.
La professionnelle propose ensuite un jeu de «cherche et trouve» les rouleaux de cartons sous les bols. Les enfants retournent les bols: ils découvrent parfois des rouleaux et d’autres fois, le bol est vide.
La musique crée une ambiance apaisante, et les enfants se posent tous progressivement au sol pour jouer avec le matériel aligné et en spiral.
Lorsque l’exploration et la concentration s’étiolent, l’adulte invite les enfants à mettre les rouleaux cartonnés dans les bols. Chaque bol est vidé dans un carton. La couverture de survie est pliée, l’atelier est terminé.
👩🎨 Une expérience à la manière de Klimt
Dans un second temps, les enfants sont invités à créer. N’ayant pas de feuilles d’or pour l’occasion, la professionnelle s’est contentée de laine marron enroulés et des feuilles holographiques découpées en rond et en spirale.
Mais avant de disposer le matériel sur la table, la professionnelle propose aux enfants d’entrer dans cet univers créatif en se mettant des paillettes végétales sur le visage.
Des pinceaux, de la colle et des feuilles de couleur sont à disposition des enfants.
Certains jouent avec des morceaux de laine. Ils les tirent, les déroulent, les traînent au sol, les mettent sur eux. D’autres utilisent les pinceaux à disposition pour étaler la colle sur la feuille. D’autres jouent et regardent intensément le papier holographique qui renvoient des reflets différents. Certains y voient un escargot et le font se déplacer sur la table.
🛡️ La posture du professionnel
Le rôle du professionnel est essentiel dans cette démarche. Il doit veiller à la sécurité des enfants tout en leur permettant de s’exprimer librement.
Le professionnel doit créer un environnement accueillant, où les enfants se sentent en confiance pour explorer et créer. Il est primordial que l'adulte n'interfère pas trop dans le processus créatif de l’enfant, en parlant doucement et en évitant les commentaires excessifs, il permet aux enfants de se concentrer sur leur besoin d’explorer.
Veiller à la sécurité : Le professionnel doit s'assurer que l’espace est sécurisé, que les matériaux sont adaptés et que les enfants peuvent évoluer librement
Encourager l'exploration autonome : L’adulte doit favoriser un environnement où l’enfant peut se concentrer sur ses propres découvertes sans être constamment guidé. L’adulte offre des suggestions ouvertes et permet à l’enfant de prendre des initiatives.
Éviter les commentaires intrusifs : le professionnel ne doit pas dicter ce que l’enfant doit créer, mais l’encourager à explorer. L'important est d’accompagner l’enfant dans son processus, sans imposer une vision de l’art, ni donner de consignes d’utilisation des matériaux proposés
Anticiper le matériel : Avant la séance, le professionnel prépare l’atelier en s’assurant que le matériel est suffisant et varié, de manière à offrir une expérience enrichissante et diversifiée à chaque enfant. Il prévoit également des matériaux alternatifs au cas où certains enfants préféreraient faire autre chose !
Sensibiliser à l'art : L’adulte a en tête de sensibiliser l’enfant à l’art. Il nomme l’artiste et parle de l’œuvre projetée, avec des mots simples, pour donner du sens. Être à l’écoute des enfants, en leur donnant les clés pour comprendre l’art sans leur imposer des interprétations.
En somme, la posture du professionnel doit être celle d’un accompagnateur discret mais attentif, respectueux des besoins et formats d’exploration de l'enfant tout en étant soutenant, encourageant dans ses découvertes.